Seus nomes são indestrutíveis da própria definição de arte moderna - Edgar Degas, Pablo Picasso. Juntamente com o seu meio artístico em Paris, sua criatividade muscular e ousada testou os limites da arte e trouxe novas formas em negativa a tradição artística.
"Desgastar para Picasso: criar o modernismo na França", no Museu de Arte de Milwaukee, parece ser um blockbuster preordenado. Oferece a trajetória arquetípica do modernismo, o maior pivô da história da arte ocidental. Consistindo principalmente em trabalhos em papel, a exposição foi exibida no início deste ano no Ashmolean Museum, em Oxford, Inglaterra. O trabalho vem da coleção pessoal de Stanley e Ursula Johnson e inclui 150 obras de mais de 50 artistas.
Arreglado cronologicamente, a exposição mostra espectadores dos salões do realismo acadêmico para a abstração. Ele segue uma narrativa bem-viajada que inclui todos os nomes que você se lembra desse curso de história da arte na faculdade.
No início do século 19, a Academia Francesa ensinou, exibiu e discutiu uma visão estreita da arte dedicada às tradições da antiguidade e dos artistas do Antigo Mestre. Reagindo contra esses limites, os artistas começaram a experimentar a forma e o assunto. O romantismo, o impressionismo e o cubismo tornaram-se os renomados desta experimentação.
Os assuntos e o estilo da Academia Francesa recebem os visitantes. Jean-August-Dominique Ingres e Jacque-Louis David exibem temas e estilos neoclássicos claramente em seu trabalho. Curiosamente, Ingres, que foi o diretor da Academia por um tempo, também apresenta alguns dos desenhos mais assustadores do show. Seus dois estudos de grafite de santos e um retrato nas proximidades demonstram um poder visual e controle de composição incomum. Degas era um protegido de Ingres, e de fato os desenhos iniciais do jovem, também exibidos, fazem eco do domínio acadêmico de seu mentor.
As galerias foram intencionalmente reduzidas para ecoar os espaços domésticos em que foram exibidos no momento. As paredes de assinatura em todo o show foram pintadas de várias cores Degas e Picasso têm galerias dedicadas inteiramente ao seu trabalho, mas a coleção da Degas foi notavelmente mais forte. Dois grandes desenhos pastel de mulheres que se tocam após o banho são notavelmente energéticos e viscerais. Degas lança linhas dinâmicas que parecem fazer o pé em movimento. Ele redesenhou três, quatro, cinco vezes e depois corre um ziguezague branco no braço da mulher para ampliar o vigoroso gesto. Um arco elétrico de azul corre ao redor do contorno do corpo da mulher, um raio de quase abstração. que destacam exemplos ou agrupamentos específicos.
